Fotoskola - Reflexskärm

2010-07-06 | 11:44:00


Innan jag började använda reflexskärm så trodde jag att jag inte behövde någon. Men oj vad fel man kan ha! En reflexskärm är ett väldigt bra verktyg som gör att man kan rikta ljuset bättre, lätta upp eller skugga vid starkt solljus. När jag fotade Sofie i fredags så såg man tydligt hur reflexskärmen hjälper dig under fotograferingen. Bilderna nedan är oredigerade och kommer direkt från kameran i jpeg.

Bilden till vänster är fotad i skuggan utan reflexskärm, medans bilden till höger är fotad i skuggan med en reflexskärm silver/vit som fångar upp solens strålar genom träden och ger ett bättre ljus.

Att lätta upp med en reflexskärm sparar tid i efterbehandlingen eftersom jag inte behöver redigera lika mycket på den högra bilden som jag skulle behöva på den vänstra. Jag gillar att få klart så mycket som möjligt av bilden redan när jag tar den.

Med hjälp av reflexskärmen så kan man också rikta ljuset precis där man vill ha det, som när Sofie stod under bron så kunde vi ändå få in ljus och få fram skuggor som tuffar till bilden och passar in till miljön. Bilden nedan är ett sådant exempel.


På nästa bild så har vi använt reflexskärmen till att skapa en skugga. Hittar man ingen skugga så får man skapa den och där är reflexskärmen också ett bra verktyg! På bilden nedan så står Matilda med ryggen mot solen och håller reflexskärmen bakom Viktoria så att skuggan lägger sig över henne.

Men sen finns det även tillfällen där man inte behöver någon reflexskärm. Som när man fotar mitt på dagen och solen är som starkast räcker det med att hålla sig i skuggan. Använder man en reflexskärm så gör den oftast bara mer skada än nytta då den förstärker en redan stark sol och resultatet blir oftast utfrätta detaljer. Men om jag själv får välja så följer reflexskärmen alltid med när jag har någon som kan hålla den. För mig är det ett väldigt bra och mångsidigt verktyg!

Fotoskola - Bokeh & färgåtergivning

2010-05-18 | 11:28:33


Bokeh:

Jag har tidigare skrivit om hur bländaren påverkar dina bilder. Det är många som frågar hur man får den "suddiga" bakgrunden. Det är den som kallas för bokeh. Detta får du beroende på hur du använder just bländaren och vilket objektiv du har. Alla mina objektiv har så stor bländare som möjligt och kan gå till minst 2,8. Mitt 50mm kan scrolla vidare till 1,4 vilket är den näst största bländaren som finns. Canons L serie har objektiv som har 1,2 som bländare och är den största möjliga i dagsläget på marknaden som jag vet om.

Så för att få en fin bokeh så finns det två saker att tänka på:

  1. Använd ett objektiv med så stor bländare som möjligt. Jag föredrar minst 2,8.
  2. Ställ modellen i skuggan med träd eller vatten i bakgrunden. Solen träffar vattnet som kommer reflektera en underbar bokeh. Sara har nyligen tagit otroligt vackra bilder som är ett underbart exempel på hur man får en fin bokeh vid vattnet. Står modellen under ett träd så kommer några solstrålar att reflekteras genom bladen och ge ett mjukare ljus och en fin bokeh.

Färgåtergivning:

Det är i princip samma sak här som med bokeh. Färgåtergivningen spelar mycket roll beroende på vilket objektiv du har och vilken kamera du använder. Men ett tips till er alla som fotar med en systemkamera: Fota i RAW-format. Det tar större plats men det ger så mycket mer tillbaka att det är värt. I rawformat har man bättre möjligheter att återge färgerna såsom man upplevde dom när man tog bilden. Raw format är som det låter; råfiler och behöver efterbehandlas för att få en rättvis bild av vad man får ut av det. Med analoga tekniken använde man mörkerum för att få fram bilderna. I digitala världen använder vi photoshop eller andra redigeringsprogram.


Fotoskola - Vitbalans

2010-04-28 | 10:11:08


Vad gör egentligen vitbalansen? Vitbalansen är till för att få vita områden att se vita ut. Normalt sett så ger auto inställningen en korrekt vitbalansering men ibland ser inte färgerna naturliga ut. Så man kan även ställa in vitbalansen manuellt för att passa den aktuella ljuskällan man har. Fotar man i RAW-format så kan man påverka vitbalansen i efterhand. Men du kan även påverka den redan när du tar bilden och på så sätt spara lite tid i efterbehandlingen.

Det finns olika inställningar för vitbalansen på digitala systemkameror: dagsljus, skugga, moln, glödlampa, lysrör, blixt och egen.

Jag fotar oftast utomhus och eftersom jag fotar i skuggan så ställer jag in vitbalansen på skugga eller moln. Dessa två inställningar har en färgtemperatur som matchar till stor del den aktuella färgtemperaturen du ser när du är utomhus. Vilket gör att de färger du ser i kamerans sökare blir också närmast de färger som du ser när du har tagit bilden. För den som inte är så inne på efterbehandling eller fotar i raw så är det enkelt att ställa in vitbalansen manuellt på detta sätt. Nedan jämför jag fem av inställningnarna. Blixt och egen vitbalans tas ej upp.

Bilderna nedan visar att skugga och moln visar den bästa färgtemperaturen.


Fotoskolan - ISO

2010-03-04 | 15:55:48


Iso handlar om hur känslig bildsensorn är för ljus. På min 5D har jag iso-lägen från 100 - 1600 (Det finns även två lägen till L respektive H men det går jag inte in på nu) När du ökar iso-talet i din kamera så förstärks bildkanalerna. Vilket gör det möjligt för dig att fota i svagt ljus utan blixt. Nackdelen är att samtidigt som bildkanalerna förstärks så förstärks även bruset. Men hellre vill man ha en skarp brusig bild än en oskarp bild som inte går att använda. Mycket av bruset kan man även reducera i efterhand i exempelvis photoshop.

Man kan även använda bruset till sin fördel för att förstärka sina bilder om färgåtergivningen inte är riktigt bra. Prova att göra bilden svartvit. Se exempel nedan.

I första bilden är färgåtergivningen lite platt, ISO är uppe i 640 vilket är ungefär mittemellan högsta och lägsta på min 5D. Detta medför att man ser lite brus i bilden. (Zoomar man in i ett bildbehandlingsprogram syns bruset väldigt bra redan på 50%)

I andra bilden har jag endast gjort den svartvit med hjälp av gradient map i photoshop CS3. Bilden får mer liv och känsla, trots att man fortfarande ser bruset.

Foton: Jag

Bilder: Min fina farmor

 


För att ge er en konkret jämförelse så lägger jag även upp en bild som är tagen utomhus, i dagsljus och ISO på 160. Det talar för sig själv vilket man föredrar. Men samtidigt handlar allt om vad man vill åstadkomma med sina bilder.

Foto: Jag

Modell: Viktoria


Fotoskola - Slutartid

2010-02-17 | 11:48:11


Förra veckan började jag en ny kategori här på bloggen, fotoskolan. Då tog jag upp lite vad bländaren gör. Idag tänkte jag ta upp hur slutartiden fungerar. Slutartiden och bländare jobbar tillsammans för att få en sån bra exponering som möjligt. Slutartiden bestämmer hur länge slutaren ska vara öppen för att ljuset ska träffa bildsensorn i kameran. En kort slutartid behöver en större bländaröppning för att undvika underexponering och en lång slutartid kompenseras av en mindre bländaröppning för att undvika överexponering.

Vid fotografering utomhus i mörkt ljus används vanligen en lång slutartid för att få in ljus under en längre tid. Ska man fota i mörker så krävs även en väldigt stadig hand eller ett stativ för att undvika att få rörelseoskärpa. Beror såklart på vilken effekt man vill få fram. Man bör även vrida upp ISO några steg. (Mer om ISO kommer nästa vecka)

Den här bilden är fotad med en lång slutartid (1/10sek) och ISO är uppe i 1600, kameran står också stadigt på en brokant.


Vid utomhusfotografering i dagsljus används normalt en kort slutartid för att slutaren inte ska vara öppen för länge och få in för mycket ljus och på det viset bli överexponerad. Men man kan även experimentera lite och använda sig av en lång slutartid för att få lite liv i tillexempel bäckar. Dock krävs det antingen ett stativ eller IS inbyggt i objektivet för att inte hela bilden ska få rörelseoskärpa.

Denna bild är tagen med lång slutartid (0,4sek) och IS inbyggt i objektivet, för att få rörelse i vattnet men omgivningen är fryst.



Den här bilden är tagen med kort slutartid (1/1000sek) i dagsljus, handhållet och fryser motivet där skärpan ligger.


Självklart kan man få väldigt många olika effekter med hjälp av slutartiden och som jag tipsade om förra gången att bara fota i bländarprioritet. Så tipsar jag även att endast fota i slutarprioritet (Tv på Canon) en vecka för att se vad slutartiden kan göra för dina bilder. Kort slutartid är höga siffror (ex: 1/1000sek) och lång slutartid ger låga siffror (ex 0,4sek)


Fotoskola del I - Bländare

2010-02-10 | 16:10:58


Nu startar jag en ny kategori här på bloggen; fotoskola. Den kommer innehålla kort och gott lite grundläggande om hur man kommer igång med fotandet med sin systemkamera. Självklart får ni komma med egna förslag om vad jag ska ta upp.

I del I av fotoskolan tänkte jag ta upp hur bländare fungerar. Ju större bländare ditt objektiv har desto oskarpare bakgrund får du (bokeh). Till bilderna nedan har jag fotat med ett 50mm f1,4 som ofta används till porträttbilder. Nedan visas några exempel på hur du får ett kortare skärpedjup ju större bländare du använder dig av. I bländarvärde är det låga siffror exempelvis 1,4 som är stor bländare och högre siffror 7,1 räknas som liten bländare.



Bländartal på f7,1, skärpan ligger på hunden, tjejen och gräset närmast dom




Bländarvärde f4, skärpan ligger på tjejen och gräset är oskarpt




Bländarvärde f1,4, skärpan ligger på större delen av tjejens ansikte, resten är oskarpt.


Ett tips är att ställa in kameran på bländarprioritet (Av på Canons modeller) och bara fota i det läget någon vecka för att lära sig hur bländarvärdet påverkar bilden.


Tack för besöket! Välkommen åter!






bloglovin